Mirtha Ibarra Collado
Mirtha Ibarra es una de las actrices más influyentes y queridas de Cuba, reconocida por su versatilidad tanto en el cine como en la televisión y el teatro. Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA), su carrera despegó en el escenario teatral, pero alcanzó la fama internacional con su icónica interpretación de “Gina” en la película Fresa y chocolate (1993), dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, filme que fue nominado al Oscar.
Aylin Mabel Guerra García
Especialista en archivo y promoción de la cultura. Estudio en la Universidad José Martí y se incorpora en el Centro Provincial de Cine de Sancti Spiritus, ciudad natal, en el departamento de programación. Luego, en esa misma sede, se dedica a la promoci{on de productos culturales que diseña la institución haciéndolo en difrentes medios. Actualmente forma poarte del colectivo de Casa Titón y Mirtha donde se desempeña como promotora cultural y atiende archivo.
Candela Figueira Pizarro
Egresada de la Universidad de Belgrano, se especializa en producción en UCLA. Trabaja en numerosas películas. Entre ellas: Sideways, Mr & Mrs Smith y Spiderman 3. Dirige y produce el largometraje Nevando Voy galardonado con 15 premios y produce Blue Lips, disponible en Netflix Europa. Luego de distribuir con gran éxito sus propias producciones, abre junto con Rosalía Ortiz de Zárate la agencia de Ventas Internacionales Punctum Sales con el objetivo de llevar la mejor producción audiovisual al mercado internacional.
Lucrecia Mastrangelo
Lucrecia Mastrangelo es realizadora audiovisual docente y Lic en Comunicación Audiovisual fue declarada Artista Distinguida de la ciudad de Rosario. Dirigio las peliculas “Sexo Dignidad y Muerte” 2010 “Nosotros detrás del Muro” 2013 “El Laberinto de las Lunas” 2019 “ Amor Trava” 2025 Miembro de varios Jurados de Festivales de Cine y Comites de Evaluacion del INCAA.
Daniel Fernandez Vaga
Daniel Fernández Vaga “Cappi”, Montevideo 1960, es un destacado director de arte, diseñador de producción, docente y gestor cultural uruguayo, cuya trayectoria de más de 35 años entrelaza de manera indisoluble la creación artística, la docencia y el compromiso gremial y comunitario. Trayectoria Artística en Cine: Desde 1990, se ha consolidado como un referente fundamental en el diseño visual y la construcción escenográfica del cine nacional e internacional. Como director de arte y diseñador de producción, ha liderado la ambientación y los efectos especiales de decenas de largometrajes, cortometrajes y publicidad. Es cofundador de “Los Tipos”, taller pionero en Uruguay especializado en la realización profesional de decorados, maquetas y efectos especiales de alta complejidad (FX). Compromiso Gremial: Su carrera artística ha estado acompañada por una activa militancia sectorial para la dignificación de los trabajadores del cine. Es un miembro histórico y referente de Gremiocine (Gremio de Técnicos del Cine y el Audiovisual del Uruguay), además de ser miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay, impulsando políticas que fortalecen la identidad y el marco institucional del sector audiovisual en el país. Docencia y Formación: En el ámbito académico, cuenta con una extensa trayectoria docente transmitiendo sus saberes sobre Dirección de Arte en instituciones clave como la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Su labor formativa tiene alcance internacional, habiendo dictado workshops y talleres en espacios de referencia regional como Sindcine en San Pablo, Brasil. Gestión Cultural y Construcción Institucional: Con un marcado perfil académico en gestión cultural orientada al territorio, se desempeña como Coordinador de Políticas Audiovisuales del Municipio A en Montevideo. Desde este rol, lidera el programa territorial “Oeste Audiovisual” y es el principal impulsor de la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste (ECCO), proyectos pioneros que democratizan el acceso al lenguaje cinematográfico, descentralizan la cultura y transforman el audiovisual en una herramienta de inclusión social y desarrollo comunitario.
Ulises Rodriguez
Periodista especializado en cine argentino con una mirada federal. Lleva más de dos décadas cubriendo festivales para medios como Infobae, Anfibia, Escribiendo Cine y Revista Directores. Coordinador de las áreas de Prensa y Cultura de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) y columnista radial del programa El Refugio de Osvaldo Quiroga.. Integra los equipos de los festivales FAB (Bariloche), Oberá en Cortos (Misiones) y Festival de Cine de General Pico (La Pampa). Es programador del Patagonia Eco Film Fest (PEFF) de Puerto Madryn. También es productor del ciclo documental Elemento Vital.
Pablo Di Tullio
Agente de prensa y comunicador especializado en cine. Colabora con la Revista Directores, Escribiendo Cine, AV Creators News y el equipo de prensa de Directores Argentinos Cinematográficos. Trabaja en campañas de prensa de películas argentinas. Participó de la prensa y comunicación de los festivales Oberá en Cortos 2025 y Cine en Grande 2025.
Paula Fabiana Zyngierman
Paula Zyngierman es Antropóloga, Productora y Docente. Trabaja habitualmente como Tutora, Capacitadora y también como Jurado en Festivales y Concursos locales e internacionales. Desde 1991 ha trabajado en producción de Cine y TV, tanto en productoras independientes como en prestigiosas Empresas argentinas tales como K&S, Historias Cinematográficas, Lita Stantic Producciones, Patagonik, Utópica, Ideas del Sur, Pol-Ka, entre otras. Ha integrado los equipos de Producción de películas como Gatica el Mono de Leonardo Favio; Buenos Aires Viceversa de Alejandro Agresti; Silvia Prieto de Martín Rejtman; El hijo de la novia de Juan José Campanella (Nominada al Oscar 2001); Torrente 3 de Santiago Segura; Crónica de una fuga de Israel Adrián Caetano; El niño pez de Lucía Puenzo; El pasado de Héctor Babenco; Il rumore della memoria de Marco Bechis; Chaco de Daniele Incalcaterra, entre otras.
En 2016 crea la Productora MARAVILLACINE. Entre sus películas se destacan Los días libres de Lucila Mariani (Locarno 2026); Bajo las banderas, el sol de Juanjo Pereira (premio Fipresci Berlinale 2025); Cuerpo Criminal de Martín Boulocq (Festival de Málaga 2026), Senda india de Daniela Seggiaro (Festival des 3 Contients 2024); Aullido de Invierno de Matías Rojas Valencia (Mejor película chilena SANFIC 2024); El Villano de Luis Ziembrowski; Herbaria de Leandro Listorti (Premio del Jurado Visions du Reel 2022); Errante de Adriana Lestido; Amando a Martha de Daniela López (IDFA Luminous 2022); Ese fin de Semana de Mara Pescio (San Sebastian New Directors 2021); Borom Taxi de Andrés Guerberoff (Visions du Réel 2021); Mapa de Sueños Latinoamericanos de Martin Weber (Mejor Documental Cinélatino Rencontres de Toulouse); Las Facultades de Eloísa Solaas (Gran Premio Zinebi 2019); Ínsula de María Onis (Visions du Réel 2019); Chubut Libertad y Tierra de Carlos Echeverría (Biarritz 2019); Doce Clavos, cortometraje de Paula Hernández (ganador Festival Shnit 2018); Marilyn de Martin Rodríguez Redondo (Berlín & San Sebastián 2018); La Película Infinita de Leandro Listorti (Rotterdam 2018); y Miss de Robert Bonomo (Bafici 2017).
Como docente, dicta clases de Producción Audiovisual en las Maestrías de UCA y de UNTRE. Es Instructora en la Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cine -ENERC- y Profesora Titular en la Universidad de Belgrano. Coordina y dicta Cursos de Producción Audiovisual en Plataformas e Instituciones Culturales como la FUC (Universidad del Cine), el Programa ABC BAFICI, el Programa Superior en Gestión Audiovisual del Gobierno de la Ciudad, el Programa PULSAR de la Provincia de Santa Fe, entre otros Imparte Seminarios y Clínicas de Producción para Proyectos Audiovisuales en espacios como el IAAVIM, la Usina Lumiton de Vicente López, y otros. Actuó como Jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales como BAFICI 2026 (Gran Premio Ciudad de Buenos Aires), la Convocatoria de Fomento del Instituto de Cine del ECUADOR, del Fondo de Fomento Audiovisual de Chile 2024, Atlantidoc Uruguay 2024, Jurado y Tutora para Brasil CineMundi 2023, Proimágenes Colombia 2021, para el Festival de Documentales de Buenos Aires FIDBA; LABEX, Florianópolis Audiovisual, Polo Audiovisual Córdoba, Festival Asterisco, Bs As Series, Espacio Santafecino, Historias Breves INCAA, Series de Ficción para el Sistema TAD-INCAA, entre otros. Integra como Jurado el Comité de Películas Documentales Terminadas del INCAA.
Lucas Koziarski
Lucas Koziarski es egresado de la Universidad Nacional de Misiones y de la Escuela de cine ENERC, sede NEA. Se ha desempeñado como director de arte en “Las mil y una” de Clarisa Navas (Premio AADA a Mejor Dirección de Arte), “El rostro de la Medusa” de Melisa Liebenthal e “Hijo Mayor” de Cecilia Kang, entre otras.”Gente de la ruta” es su ópera prima.
Lucas Guerrero
Lucas Guerrero nacido en Encarnación, curso sus estudios de Medios Audiovisuales en la facultad de Artes de Oberá, Misiones, posteriormente volvió a su ciudad de origen Encarnación, donde se vinculó fuertemente al desarrollo del audiovisual de la región, produciendo videoclips y trabajos varios en el rubro, en 2021 estrena un cortometraje titulado “El Molino” producido en conjunto con cinecable en el marco de un Residencia de Experimentación audiovisual, en 2022 es llamado a asunción para participar de la filmación de la serie “Orsai”, actualmente se desempeña como Director, DF, Guionista, Productor y Montajista.
Braian Lopez
Braian Lopez (Argentina, 2001) es Director, guionista y DF. Fundador y director de la productora audiovisual Tenue Films dónde realizó distintas piezas para cine. Con el cortometraje ”Karaí Octubre” es premiado en el prestigioso concurso Historias Breves del INCAA, siendo su ópera prima como director y productor. Fue pre-estrenada en el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, premiada en festivales internacionales, y estrenada en salas del Cine Gaumont. Actualmente se encuentra trabajando en sus próximos proyectos “Ao Ao” y “El Grito Sagrado”, los cuales fueron distinguidos en varias convocatorias de desarrollo y mercados, entre ellos el 14º Concurso de desarrollo de proyectos de largometraje Raymundo Gleyzer del INCAA.
Fernando Paul Wheden
Fernando Paul Wheden, misionero de nacimiento, es un realizador audiovisual integral, apasionado por la música, el cine, las nuevas tecnologías y el arte en general. Técnico autodidacta y consumidor de muchísima capacitación informal, también estudió teoría músical y realizó varios cursos de perfeccionamiento en grabación, mezcla y postproducción de sonido.
Walter Monzón
Walter Monzón es realizador audiovisual y miembro de la productora independiente Arcoiris Cine. Vive y trabaja en Misiones, desde donde desarrolla proyectos con enfoque LGTBQ+ que han sido reconocidos y exhibidos en festivales nacionales e internacionales. Dirigió , “Barata by Katy Solem” (2022) un cortometraje musical drag premiado en el Festival Oberá en Cortos y el Festival Lapacho, y Después del reflejo (2025), documental finalizado recientemente y actualmente en distribución. También codirigió la serie web @marga y recibió apoyos del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, el INCAA y la fundación FUNDAV. Su formación combina docencia y estudios en medios audiovisuales con especialización en perspectiva de género.
Fernando Ariel Gross
Soy Fernando Ariel Gross Artista Visual.Hace más de 20 años que me dedico a las artes visuales. Me desempeño en diferentes ramas artísticas, como pinturas al oleo y en otros materiales, esculturas, dibujo, y desde el 2014 trabajo en ilustraciones digitales, para series animadas, cortometrajes y videojuegos, trabajando con diferentes productoras de Argentina y de otras parte del mundo. Me destaco como realizador de fondos, concept artist y director de arte, también realizo escenografías para stop motion, y hago animaciones en 2D. Además me dedico a realizar murales y esculturas en pequeño y grandes formatos.
Veronica Fulquet
Soy Responsable del área de Producción comunitaria del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones IAAviM , donde encuentro fusionar la educación social y el arte audiovisual a través del Cine comunitario, soy gestora cultural, procurando sembrar la semilla del cine comunitario en todos los espacios y comunidades posibles, desde la producción , la exhibición y el fomento. Coordinadora de los Programas de Formaciòn en cine Comunitario dirigidoa a organizaciones sociales , colectivos culturales, y Cine Joven Comunitario en toda la provincia de Misiones, el Proyecto de Cine Comunitario en Contexto de Encierro “Mirarnos para Contarnos”, Integrante de la RACC (Red Argentina de Cine Comunitario) en la comisión de exhibición, formación y Fomento.
Alan Tarnowski
Exposición y exhibición “Mi barrio en un minuto”.
Alejandra Pacheco
Video podcast que cruza cultura, ciencia, arte y pensamiento contemporáneo desde una perspectiva creativa y sistémica. El eje conceptual que organiza cada emisión busca la interacción dinámica entre arte, ciencia, ingeniería y diseño como motor de innovación. Cada episodio funciona como una cápsula creativa donde se exploran conexiones invisibles, se integran saberes y se activa la curiosidad a través del pensamiento visual. Idea fuerza: La creatividad no es lineal: es un metabolismo. El programa recorre ese ciclo, nutrido por cultura, tecnología y mundos visuales.
Luis Molina
Egresado de la carrera de Realizador Cinematográfico Integral en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) Sede NEA especializado en el rol de Productor. Durante 2019 asistió al Dov Simmens Two Day Film School en Paraguay. Coprotagonista en el largometraje “Las mil y una”, segunda película de la directora correntina Clarisa Navas y producida por Diego Dubcovsky. Seleccionada para abrir la sección Panorama en la 70 edición de la Berlinale (Festival Internacional de Cine de Berlín) En 2020 fue seleccionado por el Talents Buenos Aires, junto a más de 100 realizadores de toda latinoamérica formó parte de esta edición. En octubre del 2020, organizó junto a Clarisa Navas y Nele Wohlatz el Laboratorio Del Monte, una clínica de desarrollo de documentales, seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes. En agosto del 2021, es seleccionado por el ABC BAFICI con su proyecto cortometraje “A La Vuelta de la Torre 37”. En Abril de 2022, es seleccionado en la 9na edición del Festival Internacional Construir Cine, en donde formó parte del Jurado Joven 2022. Durante el mes de mayo, en el año 2023, dirigio junto a un pequeño equipo su primer cortometraje “A la vuelta de la Torre 37”.
Maria Del Rosario Bejarano
Corrientes Cuenta – Literatura Correntina y Adaptación Audiovisual es un proyecto cultural y educativo que reúne a estudiantes y graduados de la FADyCC-UNNE para adaptar cinco historias de autores correntinos en cinco cortometrajes, poniendo en valor la identidad, los paisajes y el patrimonio cultural de la provincia de Corrientes.
Mario Hernán Nicolás (Maco) Pacheco
Dibujante y Director de Arte en animación, de formación autodidacta, inicia en la animación en 1996 en unos cortos animados para MTV. Ganador del concurso nacional de cortos canal encuentro en 2005, Cofundador de 25.27 Estudio Audiovisual, donde se produjeron y realizaron cortos animados como “Cetrero Nocturno”, “Yasi”, “Mitaí Churí” “Reviro y Mate cocido” y la serie de dibujos animados “Cuentos de Terror para Franco” transmitida por el canal Paka Paka.